[Livre Pdf] 2e Artbook Blame! avec une étude sur la fin et l'histoire du manga

[Wizzy]

Hello la Sphère,

Je vous partage mon pdf de 260 pages autour de l'histoire du manga Blame!, fruit des notes de mes recherches et dont le but est d'expliquer l'histoire et d'apporter un « making-off » faisant un complément à l'artbook.

Lien
https://www.dropbox.com/scl/fi/62q69uew3upn0iyonvznz/Wiki-Blame.pdf?rlkey=a0ndzl55pbdsdsuvl43rnanj0&st=6ff6z3nd&dl=0
ou : https://www.reddit.com/r/Netsphere/comments/1gh6m5u/fr_blame_wiki_pdf_book_with_interviews/

C'est un récap de toutes les interviews importantes sur Blame et Nihei qui ne sont pas dans l'artbook, il y'a également une traduction regroupant le blog japonais karuna_k et Cyberdungeon formant un wiki. Il y'a également divers articles comme la mise en format écrit de la vidéo d'ALT236 ou l'architecture et le World-building de Blame.

Et enfin il y'a mon étude de Blame en 50 pages (LOG 4), j'ai transformé mes notes en un chapitre pouvant être lu comme un livre, j'y explique ma théorie sur la troisième fin de Blame et en quoi elle est compatible avec les deux épilogues. Ainsi que divers articles expliquant Blame ou pouvant aider à comprendre l'histoire comme le concept de narration environnementale, de la symbologie ou la compréhension des couleurs.

Ci-dessous vous trouverez un résumé :


APPROCHER LA CHRONOLOGIE REELLE
Résumé.
Ma nouvelle théorie de fin qui utilise l'analyse de la narration environnementale et des théories de l'art, explique la structure narrative complexe du manga "Blame!" de Tsutomu Nihei. Le tome 1 de l'édition originale est un avant-goût de l'histoire, avec des sauts dans l'espace-temps, et se termine par la fin de l'histoire. La sérialisation a commencé après ce tome. Nihei a expliqué que son approche initiale était plus artistique que commerciale, ce qui a rendu le manga difficile à suivre.
Le tome 1 contient des épisodes (LOGs) qui introduisent les principaux éléments de l'histoire, comme les gènes d'accès réseau, les Siliciés, et l'Agence Gouvernementale. Ces LOGs sont en réalité la fin de l'histoire, ce qui crée une confusion pour les lecteurs. Le tome 2 commence par un EX LOG Ruines Abandonnées qui montre Killee errant dans une ville morte, dont la dernière page symbolise un changement important, l'Instant Fatidique de Killee qui va par la suite au début du LOG 8 se remémorer son parcourt. Ainsi le LOG 8 est le début de Blame et l'EX LOG est le présent avant le choix crucial du héros.

L'histoire de "Blame!" est encapsulée avec plusieurs sens de lecture : le voyage de Killee à travers les LOGs, Killee se souvenant de son voyage comme dans un rêve, et l'hypothèse que Blame! est une archive abandonnée dans une Netsphere qui s'efface dans une mégastructure désactivée. Cette structure narrative complexe est délibérée, laissant l'interprétation aux lecteurs.

La chronologie réelle de "Blame!" commence par "Noise", suivi d'un intervalle de plusieurs milliers d'années, puis "Blame!" qui est une archive perdue contenant les LOGs de Killee. L'histoire se termine par l'Instant Fatidique de Killee, qui aboutit à la destruction de l'Agence Gouvernementale. Les suites "Ingénieur de la Résosphère" et "Blame2" montrent les conséquences de cette destruction et l'établissement de nouveaux systèmes pour préserver les civilisations humaines.


SYMBOLISME DES COULEURS
Résumé.
En regroupant les illustrations et en analysant ce qu'on y voyait j'ai découvert que Tsutomu Nihei utilisait systématiquement un duel de contraste Bleu/Rouge pour signifier des idées, on peut y identifier un pattern dans son utilisation :
- Rouge : Il représente toujours soit le sang lié à la mort, le pouvoir en général, la Netsphere, l'anormalité, l'enfer.
- Bleu : Il représente toujours soit la ville dans son aspect actuel soumise au chaos mais permettant la vie, les humains non liés au système, la vie en général. D'une manière secondaire le Vert est interprété de manière identique et cela pourrait s'expliquer d'une manière culturelle.


SYMBOLISME DANS LA SYMBOLOGIE
Résumé.
Il semble qu'à travers les marques des organisations qui parsèment Blame, qu'il y'ait une logique qui peut être détectée dans les symboles qu'elles arborent, et qui semblent être une stylisation de la symbologie des circuits électroniques et électriques, ainsi on peut y percevoir un raccord à l'univers internet de la Netsphere, Netsphere qui sert d'enjeu à l'histoire et sur laquelle règne la Contre-Mesure et l'Agence Gouvernementale.

Et dans tout Blame on peut y lire cette logique, sauf dans le dernier épilogue, Blame2, qui semble jouer sur une évolution pour la faction humaine qui brise cette logique, peut-être pour souligner l'évolution de l'histoire où la technologie de la mégastructure est globalement désactivée.


LE MYSTERIEUX SYMBOLE GOUVERNEMENTAL
Résumé.
Dans le tome 1 il y'a un mystérieux symbole qui apparait avec insistance III, ce symbole est également dans Noise et représente l'ancien système de gouvernement qui était unique et corrompu. Noise se termine par la fracturation de ce pouvoir mais dans le tome Blame! l'Agence  de Gouvernementale est à nouveau le seul pouvoir régnant sur la ville, étant donné qu'elle a pris le contrôle de la Contre-Mesure. Il s'agirait d'une marque de la résurrection de ce pouvoir totalitaire et fou.


QUI EST LA FILLE AVEC LE CHIEN DU LOG 2
Résumé.
J'y explique pourquoi la fille est Shibo et que le chien est en fait l'IA récréative du LOG 64. Ainsi que le fait qu'il y'a deux Shibo avec le chien qui représente deux choses.


KILLEE EST TSUTOMU NIHEI
Résumé.
Si on analyse les interviews de Tsutomu Nihei et qu'on compare ce qui l'a mené à devenir mangaka avec la vie de Killee qui le mènera à sa rébellion contre le système, on peut remarquer qu'il y'a dans Killee une partie de la vie de l'auteur.


LE DERNIER ENNEMI DE KILLEE ET LE NOBLE CHEMIN OCTUPLE
Résumé.
Si on compare le dernier ennemi de Killee dans le LOG 65 et les statues du LOG 1, on peut remarquer qu'il y'a une similarité, il s'agit d'une métaphore de la fossilisation qui s'est produite, et la roue que porte les statues est la roue du Dharma.


FUSIL DE TCHEKHOV : KILLEE CROISE LE CHAR INSECTE
Résumé.
On va recroiser le char du LOG 1 dans le LOG 42.


LA VRAIE CATEGORISATION : LE CYBER GOTHISME
Résumé.
Pourquoi Blame! est moins du cyberpunk que du cybergoht, et vous y trouverez une bibliographie similaire au style de Blame!.


LA NARRATION ENVIRONNEMENTALE
Résumé.
Il s'agit d'un article expliquant le concept de narration environnementale qu'utilise Nihei dans son manga, un concept important pour comprendre ce type d'histoire, et j'y ai utilisé des exemples du manga pour illustrer le fonctionnement.


LES UNIVERS DE NIHEI SONT-ILS INTERCONNECTES ?
Résumé.
A partir de ses interviews et des paroles de son éditeur français, j'explique ce qu'il en ait et qu'il s'agit surtout d'un univers méta à visée artistique et non concernant une histoire globale, cependant rien n'empêcherait Nihei de faire des raccords.




Extraits

[Wizzy]

BD de présentation de mon artbook wiki blame!

Peut être la vérité, peut être trop tard

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Si vous voulez un Mod pour jouer à Infinitythegame dans Blame! ou l'inverse il y'a ça que j'ai traduit dans l'édition Infinity N4 :

> [N4] Doink: Mod faction JSA Tôa Heavy Industries à la sauce Blame!
https://www.bureau-aegis.org/forum/index.php?topic=17380.0

[Wizzy]

J'ai écrit cet article de 4 pages sur les univers de Blame et de Biomega de Tsutomu Nihei à propos des WC, les gens se sont posés des questions sur le net à propos de la santé mentale de l'auteur car il l'a mis au moins deux fois dans ses mangas, mais je trouve qu'il y'a des explications qui peuvent alimenter de manière intéressante la narration environnementale de ses premiers mangas cyberpunk. Et l'article pourrait aussi compléter le pdf wiki plus haut.

Lien : https://www.dropbox.com/scl/fi/8wcqkddcke3vcfplp8yox/Blame-Quand-les-toilettes-transitent-par-le-Cyberpunk.pdf?rlkey=5k66mdvtikrjq2nxhr2va71ju&st=eykupu4v&dl=0
Link to english version of my article, here on reddit :
https://www.reddit.com/user/Plane-Return-5135/comments/1kcdj26/article_when_toilets_transit_to_cyberpunk/?rdt=38034
Or https://www.reddit.com/r/Netsphere/comments/1kcdddc/article_when_toilets_transit_to_cyberpunk/

Version podcast : https://notebooklm.google.com/notebook/8db6bd0b-edb9-4b9f-9db9-6c720c75b19d/audio

QUAND LES TOILETTES TRANSITENT PAR LE CYBERPUNK

Les toilettes dans les œuvres de Tsutomu Nihei font parfois des apparitions surprenantes dans ses œuvres, qui agit comme une surprise par rapport aux mœurs habituelles des pays riches, mais est-ce qu'on peut y trouver une signification dans cette promiscuité en liaison avec le sujet cyberpunk de ses œuvres ?


Cela apparait à au moins deux reprises dans les mangas de Tsutomu Nihei, la première fois dans Blame Noise et la seconde dans Biomega, les deux sont des histoires dans des univers cyberpunk différents (donc de la SF avec une critique sociale).

- NOISE : Dans l'univers de Noise, il s'agit d'une apparition où la protagoniste de l'histoire qui est une ancienne policière traverse un quartier pauvre de la ville, cette ville qui est à la préhistoire de ce que va devenir la ville sans fin de Blame, est connue pour être soumise à une surveillance de masse et généralisée qui peut être très insidieuse car les porteurs de gêne de la Netsphere peuvent se voir enregistrés jusqu'à leur intimité puisque cela enregistre même les rêves afin d'assurer la numérisation de la personnalité. On sait aussi par l'histoire qu'il existe un fort contraste entre les citoyens porteurs de gènes d'accès réseau et les autres qui sont à peine considérés par le pouvoir en place, on a donc affaire à un gouvernement tendanciellement despotique et à une société de castes sociales.

- BIOMEGA : Dans l'univers de Biomega on a affaire à une société comparable mais qui serait soumise à une invasion de zombies, ce qui entraine depuis sa déliquescence rapide dans une ère de fin du monde. Cette société a perdue de fait en capacité de surveillance généralisée mais en a gagné en clivage. La scène montre un cadre dirigeant assis aux toilettes en compagnie d'une servante et recevant des personnes extérieures qui viennent lui demander audience pour un transfert de son établissement.

Ces images de toilettes reflètent dans un premier temps une situation de promiscuité évidente. La promiscuité par définition est une situation où des personnes sont obligées de vivre côte à côte et à se mêler malgré elles, ce qui peut être choquant ou désagréable. Cela peut également se référer à une proximité qui empêche l'intimité, ou à une cohabitation difficile. La promiscuité peut également se référer à une situation où plusieurs personnes se retrouvent à vivre dans un espace petit, restreint, non adapté à leur nombre pour diverses raisons légales, sociales ou culturelles.

L'idée de la promiscuité peut donc avoir plusieurs définitions et contribue à définir visuellement les paramètres de l'histoire, à donner une révélation supplémentaire sur le contexte sans l'expliciter par la narration en laissant le lecteur aboutir à sa signification par ses propres réflexions, apportant des précisions sur les mœurs qu'ont les personnages, la société, ...
Cette promiscuité peut être analysée sous plusieurs angles qui peuvent être les suivants :


1. LA PROMISCUITE SOUS LE PRISME DE LA SOCIOLOGIE URBAINE & DE L'ANTHROPOLOGIE :


Dans les entrailles de l'antique mégalopole de Noise, le décor du chapitre en question, révèle une réalité crue et impitoyable. Les bidonvilles, empilés dans une promiscuité oppressante, deviennent des laboratoires vivants de la déviance sociale. Ici, la densité humaine atteint des sommets insoutenables, où chaque recoin est un témoignage de la lutte pour la survie et témoigne du cloisonnement social.

Les latrines collectives, exposées sans pudeur dans des couloirs étroits, symbolisent l'effondrement de la dignité humaine. Ces lieux dépourvus d'intimité sont le reflet d'une société où les plus démunis sont réduits à l'état de simples rouages dans une machine infernale. Les dirigeants, dans leur cruauté calculée, offrent un accès sanitaire minimal mais le font de manière à accentuer l'humiliation, transformant ces espaces en passages obligés où la misère est exhibée sans filtre.

En sociologie urbaine, cette promiscuité forcée serait vue comme un terreau fertile pour des comportements jugés anormaux ailleurs, mais ici, ils deviennent la norme, une adaptation désespérée et acceptée à un environnement hostile. D'un point de l'anthropologie on observe ces dynamiques comme du mépris institutionalisé de la part des élites qui gouvernent, où les adaptations culturelles sont façonnées par la souffrance et la résilience de ceux qui les endurent.

Dans les bidonvilles de notre monde, plus de 2,6 milliards d'âmes sont privées d'installations sanitaires de base, une réalité qui plonge des millions dans l'abîme de la maladie et de la mort. L'absence de structures sanitaires dans les bidonvilles creuse les inégalités, érode la dignité humaine, et entrave l'accès à l'éducation, particulièrement pour les jeunes filles à la puberté. Le sujet des excréments reste un tabou, un silence assourdissant qui complique les efforts pour améliorer les infrastructures. En Inde, par exemple, parler des excréments est perçu comme une atteinte à la virilité masculine, un obstacle qui complique les efforts pour sensibiliser et pousser les gens à demander des infrastructures.

Dans Noise, cette réalité est reprise pour devenir une métaphore poignante de la déshumanisation orchestrée par les puissants. La protagoniste traverse ce niveau bidonville, un chemin semé de désespoir pour ceux qui ne peuvent avoir accès au gène d'accès réseau, où chaque pas est un rappel brutal de l'injustice et de l'oppression. Les dirigeants, dans leur tyrannie, retirent toute dignité aux pauvres, les soumettant à une promiscuité dégradante, rendant ces lieux sans intimité et augmentant encore cette promiscuité en les transformant en passages obligés.



L'image de Biomega offre une vision inversée de cette dynamique, une scène de promiscuité où un dirigeant, accompagné d'une servante, discute depuis son lieu d'aisance avec un subalterne. Cette scène, loin d'être fortuite, est une démonstration de pouvoir absolu. Le dirigeant, dans sa tour et sa bulle de privilèges, se permet des comportements que d'autres n'oseraient imaginer. Pour les classes inférieures, ces audiences sont à la fois convoitées et redoutées, un moyen d'atteindre le sommet tout en étant constamment rappelées de leur infériorité.

Dans la monarchie absolue française, la cour de Louis XIV était un théâtre complexe de lutte de pouvoir et de privilèges hiérarchisés, où les nobles se battaient pour des faveurs royales. Une coutume permettait à ceux qui possédaient un « brevet d'affaires » d'approcher le roi sur sa « chaise percée », un trône d'un genre particulier. Pour l'honneur de voir le roi dans ses moments les plus intimes, les courtisans payaient des fortunes, jusqu'à 100 000 écus, une somme inimaginable pour le commun des mortels. Si la personne avait au moins le rang de Duchesse alors elle avait le droit de s'assoir en sa compagnie. Cette promiscuité rituelle n'était pas une mode en vigueur dans le Tier Etat, mais par contre c'était l'un des moyens pour Louis XIV qui se mettait en cette situation plus par cérémonie que par nécessité, de se permettre d'assoir sa suprématie et de surveiller une noblesse turbulente, maintenue dans un état de dépendance perpétuelle dans son palais de Versailles.

Que ce soit sous le règne de Louis XIV ou dans l'univers dystopique de Biomega, le pouvoir s'exerce par la création de rituels d'accès exclusifs dans un lieu teint de politique à l'écart du reste de la population. En créant un système où l'accès à leur personne était un privilège rare et convoité, ils ont pu renforcer leur autorité et maintenir un contrôle étroit sur les classes subalternes. Créant un désir et exploitant le désir des classes inférieures de se rapprocher du pouvoir, les dirigeants renforcent leur autorité et maintiennent un contrôle implacable. Ces coutumes, bien que radicalement différentes dans leur forme, partagent une même essence : la domination par la promiscuité rituelle, où l'intimité devient un outil de pouvoir et de soumission.

En conclusion, si la scène de Noise montre une promiscuité dégradante pour les habitants relégués dans les niveaux lointains des bidonvilles, qui n'ont pas de gène d'accès au réseau, faisant d'eux des citoyens de second ordre voire plus tard des non citoyens qui seront purgés par la Contre-Mesure, la scène de Biomega montre une situation inverse de promiscuité rituelle par le pouvoir en place et qui est éloignée du peuple dans son bâtiment inaccessible.

Sources :
https://www.lejdd.fr/Societe/Les-toilettes-un-defi-planetaire-84170-3080819
https://www.chateauversailles.fr/sites/default/files/presse/documents/ressource-pedagogique_dossier-hygiene_a_versailles.pdf


2. LA PROMISCUITE SOUS LE PRISME DE LA PSYCHOLOGIE ENVIRONNEMENTALE :


Cette discipline examine comment l'environnement physique influence le comportement humain. Des recherches ont montré que la surpopulation et le manque d'espace privé peuvent entraîner du stress, de l'anxiété, et des comportements agressifs notamment dû au bruit dans la rue la nuit qui peut devenir insupportable dans les appartements l'été, provoquant par la suite des conflits entre voisins et les passants concernés.

D'une manière générale la promiscuité peut entraîner une érosion des normes sociales et une augmentation des comportements déviants comme les voisins qui s'exhibent dans les villes très denses. Lorsque l'espace personnel est limité, les individus peuvent adopter des stratégies de survie pour supporter la chaleur dans les îlots de chaleur citadin par exemple ou encore perdre des habitudes d'intimité classique par lassitude d'être en permanence confronté à la vue de leurs voisins, et qui vont donc à l'encontre des normes établies.

Dans le contexte du manga cyberpunk de Blame, l'artbook révèle que la surveillance de masse par les systèmes de la ville et le contrôle social par la police puis la Contre-Mesure qui est reliée à la Mégastructure de la ville, sont des thèmes qui ont été inséré dans le fonctionnement de la ville. De même les individus porteurs de gène d'accès réseau peuvent être numérisés, ce qui implique que tout leur être puisse être conservés sur le réseau sans intimité vis-à-vis de l'Agence qui le contrôle.

« Le monde de Blame est entièrement englobé dans un réseau informatique déployé en permanence... c'est un monde entièrement ubiquitaire. De plus, les ordinateurs de ce réseau possèdent probablement des capacités de stockage mémoire et de vitesse de traitement quasi illimitées mais c'est ce quasi qui fait toute la différence. Même s'ils sont omniscients et omnipotents en théorie, ils ne le sont pas dans les faits. En outre, la majorité des données stockées dans leur mémoire ne sont que des rebuts ce qui limite sans doute leurs capacités. Ces « données rebuts » sont constituées d'une quantité massive de souvenirs et d'enregistrements provenant de dizaines, voire de centaines de milliards d'individus et emmagasinées en vrac... »

Dans le monde de Noise, la surveillance omniprésente et le contrôle social exercé par la Mégastructure de la ville ont des répercussions profondes sur la psyché des citoyens. Soumis à une observation constante, les habitants voient leur dignité niée par l'organisation même de leur environnement. L'absence d'intimité, notamment lors de l'utilisation des latrines publiques, peut éroder leur perception personnelle et les pousser à une forme de résignation. À force d'être confrontés à ces conditions, les citadins peuvent perdre le besoin d'intimité, acceptant ces situations comme une norme inévitable et ne sont ainsi plus surpris de croiser des gens dans des toilettes collectives dans l'espace public.

La société de Noise est stratifiée en plusieurs castes sociales quasiment imperméables : les dirigeants vivant dans des quartiers privilégiés inaccessibles, les citoyens porteurs de gènes d'accès réseau dans leurs niveaux spécifiques, et les citoyens de second ordre relégués aux bidonvilles. Cette division sociale accentue les disparités de dignité et les mœurs.

Les porteurs de gènes, dont les souvenirs peuvent être numérisés et les données traitées par les ordinateurs du gouvernement, sont particulièrement vulnérables à cette perte d'intimité. Pour eux, même les moments les plus privés peuvent être enregistrés et surveillés, ce qui peut conduire à une banalisation de l'intimité. Aller aux toilettes en public pourrait ainsi cesser d'être un tabou dans cette partie de la population, car ces moments sont intégrés dans les dossiers d'enregistrement et surveillés par la police.

De plus, les citoyens numérisés pourraient ne plus ressentir le besoin d'aller aux toilettes de manière traditionnelle du fait de changements introduits lors de leur impression, perdant ainsi certaines habitudes liées à l'intimité. Cela pourrait expliquer pourquoi les latrines construites pour les habitants des bidonvilles ne reflètent pas les conditions d'usage normales de la population. Les dirigeants, déconnectés de la réalité des mœurs des classes inférieures, imposent des infrastructures basées sur leur propre vision déformée des besoins humains, sans bienveillance ni compréhension. Cette vision de la déviation des mœurs pourrait aussi expliquer pourquoi les normes de sécurité dans la construction de la ville comme le manque de sécurisation des rampes d'accès par exemple, soit si accidentogène en apparence, car un citadin numérisé n'aurait aucun risque à courir en cas de chute car pouvant être réimprimé à loisir, ce qui n'est pas le cas d'un humain non porteur de gène réseau mais celui-ci est à peine considéré par le système gouvernemental en vigueur.

Cette déviation peut être comparée à des situations réelles où des technologies sont conçues sans prendre en compte la diversité des utilisateurs, comme le cas du distributeur de savon rapporté par Chukwuemeka Afigbo, fonctionnant avec un capteur infrarouge, testé uniquement sur des peaux claires. Les ingénieurs et les testeurs, issus d'un milieu homogène, n'avaient pas anticipé les limitations de leur design pour des utilisateurs à la peau plus foncée.

Sources :
https://www.rtl.be/art/info/monde/international/un-distributeur-de-savon-raciste-voici-l-explication-945832.aspx

[Wizzy]

Le podcast de la 5e de Couv a fait une rétrospective sur Tsutomu Nihei à l'occasion de la sortie de son nouveau manga Tower Dunjeon.


Tsutomu NIHEI : l'architecte du vertige – La 5e de Couv – #5DC – Saison 10 épisode 34
Cette semaine, on explore l'univers de Tsutomu Nihei, mangaka hors-norme qui a fait du silence, de la verticalité et de l'architecture, les véritables personnages de ses récits. À l'occasion de la sortie de Tower Dungeon, dont le premier tome vient de paraître chez Glénat, retour sur une œuvre unique, entre chaos, vertige et solitude existentielle.

Tower Dungeon, l'œuvre de l'immaturité ?

Et ce qui frappe avec cette nouveauté, c'est son accessibilité. En effet, l'auteur de Blame! nous avait plutôt habitué aux méandres insondables de mégastructures agonisantes et des états d'âme de leurs habitants post-humains. Or le voici de retour avec un "Dungeon Crawler" certes vertigineux mais somme toute assez classique avec un héros naïf, une princesse et des affrontements de boss en pagaille. On y retrouve cette verticalité, cet isolement et cette esthétique du vide chers à l'auteur, mais cette fois-ci autour d'enjeux très concrets et (étonnamment) limpides. Tower Dungeon, c'est Blame! avec des checkpoints et une mini-map mentale ? Y a t-il une volonté pour Nihei de construire un récit "grand public", mais sans concession sur le style ?

Le mangaka de la radicalité.

Car le moins que l'on puisse dire, c'est que Nihei est un cas de mangaka à part. Un artiste éponge qui a fait de la radicalité esthétique et narrative sa marque de fabrique. De la brutalité mutique de Blame! au vertige spatial de Knights of Sidonia, en passant par l'abstraction esthétique immaculée de Aposimz, il n'a eu de cesse d'expérimenter son style, livrant une œuvre qui donne le vertige aussi par sa capacité à se réinventer constamment. Ce qui lui confère une aura artistique qui a inspiré de nombreux admirateurs du monde entier : Hidetaka Miyazaki du studio From Software (Elden Ring) ou Guillermo del Toro pour ne citer qu'eux. Alors prêts à nous écouter arpenter les dédales de Tsutomu Nihei, le mangaka du vertige ? C'est parti pour 1h de podcast, avec Julie, Maxime et Robin.

Bibliographie :

Blame! (Glénat, 6 tomes parus)
NOiSE (Glénat, one shot)
Wolverine: SNIKT! (Panini Comics, one shot)
BioMega (Glénat, 3 tomes parus)
Abara (Glénat, one shot)
Knights of Sidonia (Glénat, 15 tomes parus)
Aposimz – La Planète des Marionnettes (Glénat, 9 tomes parus)
Kaina of the Great Snow Sea (Pika, 3 tomes parus)
Tower Dungeon (Glénat, 1 tome paru)
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Pour info j'ai transformé mon article : QUAND LES TOILETTES TRANSITENT PAR LE CYBERPUNK en podcast audio en format radio.


Episode hors série : Quand les toilettes transitent par le cyberpunk
https://notebooklm.google.com/notebook/8db6bd0b-edb9-4b9f-9db9-6c720c75b19d/audio

Apparitions dans les mangas
- Noise : Toilettes dans un bidonville surveillé par un système de contrôle total. Les citoyens sans gènes d'accès au réseau sont marginalisés.
- Biomega : Toilettes dans un contexte post-apocalyptique, où un dirigeant reçoit des visiteurs depuis ses latrines, illustrant une promiscuité ritualisée.

Thèmes abordés
1. Promiscuité sociale et urbaine
2. Pouvoir et intimité
3. Psychologie environnementale

Réflexion critique
L'article propose une lecture sociologique, anthropologique et psychologique de scènes apparemment anodines, révélant comment cet environnement cyberpunk exacerbe les inégalités, la surveillance et la déshumanisation.

[Wizzy]

J'ai commencé à faire une série de podcasts d'émissions radio sur mon livre qui traite du manga Blame. Voici l'épisode 1 :


Episode 1 : résumé général de la théorie sur le fonctionnement du manga Blame
https://notebooklm.google.com/notebook/405a91d0-47ad-49d9-bcc1-45f17d8691f6?artifactId=9d82b005-6919-4625-a5c5-1ce38a2dc22a

L'histoire de "Blame!" est encapsulée avec plusieurs sens de lecture : le voyage de Killee à travers les LOGs, Killee se souvenant de son voyage comme dans un rêve, et l'hypothèse que Blame! est une archive abandonnée dans une Netsphere qui s'efface dans une mégastructure désactivée. Cette structure narrative complexe est délibérée, laissant l'interprétation aux lecteurs.

La chronologie réelle de "Blame!" commence par "Noise", suivi d'un intervalle de plusieurs milliers d'années, puis "Blame!" qui est une archive perdue contenant les LOGs de Killee. L'histoire se termine par l'Instant Fatidique de Killee, qui aboutit à la destruction de l'Agence Gouvernementale. Les suites "Ingénieur de la Résosphère" et "Blame2" montrent les conséquences de cette destruction et l'établissement de nouveaux systèmes pour préserver les civilisations humaines.

[Wizzy]

Nouvel épisode dans cette série de podcast radio avec un focus sur le début du manga Blame de Tsutomu Nihei selon la nouvelle théorie de la boucle en format Instant Fatidique.


Episode 2 : Le tome 1, l'instant fatidique et le début du tome 2
https://notebooklm.google.com/notebook/405a91d0-47ad-49d9-bcc1-45f17d8691f6?artifactId=b202b261-24fa-48fb-b5d7-91188c31cfac

La nouvelle théorie de fin qui utilise l'analyse de la narration environnementale et des théories de l'art, explique la structure narrative complexe du manga "Blame!" de Tsutomu Nihei. Le tome 1 de l'édition originale est un avant-goût de l'histoire, avec des sauts dans l'espace-temps, et se termine par la fin de l'histoire. La sérialisation a commencé après ce tome. Nihei a expliqué que son approche initiale était plus artistique que commerciale, ce qui a rendu le manga difficile à suivre.

Le tome 1 contient des épisodes (LOGs) qui introduisent les principaux éléments de l'histoire, comme les gènes d'accès réseau, les Siliciés, et l'Agence Gouvernementale. Ces LOGs sont en réalité la fin de l'histoire, ce qui crée une confusion pour les lecteurs. Le tome 2 commence par un EX LOG Ruines Abandonnées qui montre Killee errant dans une ville morte, dont la dernière page symbolise un changement important, l'Instant Fatidique de Killee qui va par la suite au début du LOG 8 se remémorer son parcourt. Ainsi le LOG 8 est le début de Blame et l'EX LOG est le présent avant le choix crucial du héros.

[Wizzy]

Nouvel épisode dans la série de podcasts radio à propos des articles que j'ai écrit pour mon chapitre qui explique le manga Blame. Ici j'ai demandé un résumé radio à propos des deux épilogues qui devaient être des tentatives de nouvelles séries qui faisaient suite à Blame, les problèmes qu'ils posent et ce que propose la théorie pour les raccorder à l'histoire principale.


Episode 3 : La relation avec l'Instant Fatidique des épilogues Blame2 et Ingénieur de la Résosphère de Blame
https://notebooklm.google.com/notebook/405a91d0-47ad-49d9-bcc1-45f17d8691f6?artifactId=348cf8df-f2a6-4b16-a3e5-cb9d8dcedf8e

Comment les deux épilogues de Blame qui se situent dans le futur font suite à l'histoire principale, la relation qu'ont ces suites avec les interprêtations classique et comment la nouvelle interprétation parvient à mieux raccorder ces suites à Blame. Selon la nouvelle théroie l'histoire se termine par l'Instant Fatidique de Killee, qui aboutit à la destruction de l'Agence Gouvernementale. Les suites "Ingénieur de la Résosphère" et "Blame2" montrent les conséquences de cette destruction et l'établissement de nouveaux systèmes pour préserver les civilisations humaines.

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Nouvel épisode dans cette série de podcast radio consacré au manga Blame de Tsutomu Nihei, avec un focus cette fois-ci sur la théorie des couleurs que pourrait exploiter Nihei dans Blame.


Episode 4 : Le symbolisme du contraste bleu et rouge dans Blame et comment le contraste clair-obscur apporte sa contribution au récit
https://notebooklm.google.com/notebook/405a91d0-47ad-49d9-bcc1-45f17d8691f6?artifactId=f0000529-ca57-45a7-bbe6-a7ab5aea9411

En regroupant les illustrations et en analysant ce qu'on y voyait j'ai découvert que Tsutomu Nihei utilisait systématiquement un duel de contraste Bleu/Rouge pour signifier des idées, on peut y identifier un pattern dans son utilisation :
- Rouge : Il représente toujours soit le sang lié à la mort, le pouvoir en général, la Netsphere, l'anormalité, l'enfer.
- Bleu : Il représente toujours soit la ville dans son aspect actuel soumise au chaos mais permettant la vie, les humains non liés au système, la vie en général. D'une manière secondaire le Vert est interprété de manière identique et cela pourrait s'expliquer d'une manière culturelle.

Quant au contraste clair-obscur, il est un élément essentiel de l'esthétique de Blame. En utilisant habilement le noir et le blanc, Tsutomu Nihei parvient à créer un univers visuel riche et complexe, qui reflète à la fois la beauté et l'horreur de la condition humaine qui y vit.

[Wizzy]

Nouvel épisode dans cette série de podcast radio consacré au manga Blame de Tsutomu Nihei, avec un focus cette fois-ci sur le possible symbolisme derrière la symbologie des entités qui figurent dans Blame ainsi que dans de nombreux manga de Tsutomu Nihei, car il aime réutiliser ses références d'un manga à l'autre. Une symbologie qui s'y nous la décryptons peut aussi nous permettre de mieux comprendre le background secret de cette histoire.


Episode 4 : Le symbolisme caché de la symbologie de Blame
https://notebooklm.google.com/notebook/405a91d0-47ad-49d9-bcc1-45f17d8691f6?artifactId=c0974e6d-8331-4019-bc66-681990c1f2cb

Il semble qu'à travers les marques des organisations qui parsèment Blame, qu'il y'ait une logique qui peut être détectée dans les symboles qu'elles arborent, et qui semblent être une stylisation de la symbologie des circuits électroniques et électriques, ainsi on peut y percevoir un raccord à l'univers internet de la Netsphere, Netsphere qui sert d'enjeu à l'histoire et sur laquelle règne la Contre-Mesure et l'Agence Gouvernementale.

Et dans tout Blame on peut y lire cette logique, sauf dans le dernier épilogue, Blame2, qui semble jouer sur une évolution pour la faction humaine qui brise cette logique, peut-être pour souligner l'évolution de l'histoire où la technologie de la mégastructure est globalement désactivée.

[Wizzy]

Nouvel épisode dans cette série de podcast radio consacré au manga Blame de Tsutomu Nihei, avec un focus sur la résolution du mystère de l'identité de la fille avec le chien à l'aide de la théorie.


Episode 5 : Le mystère de la fille avec le chien
https://notebooklm.google.com/notebook/405a91d0-47ad-49d9-bcc1-45f17d8691f6?artifactId=64263e5f-f89c-421b-8f4e-c61c1c362b4a

J'y explique pourquoi la fille est Shibo et que le chien est en fait l'IA récréative du LOG 64. Ainsi que le fait qu'il y'a deux Shibo avec le chien qui représente deux choses.

[Wizzy]

Nouvel épisode dans cette série de podcast radio consacré au manga Blame de Tsutomu Nihei, avec un focus sur un mystérieux symbole apparaissant dans le t1 de manière assez insistante et sans interprétation claire, du moins jusqu'à l'arrivée du manga Noise.


Episode 6 : Le mystère du symbole III et les métaphores qu'il recèle
https://notebooklm.google.com/notebook/405a91d0-47ad-49d9-bcc1-45f17d8691f6?artifactId=9bb1650a-025c-4aa7-90c0-999988acaa0f

Dans le tome 1 il y'a un mystérieux symbole qui apparait avec insistance, III, ce symbole est également dans Noise et représente l'ancien système de gouvernement qui était unique et corrompu. Noise se termine par la fracturation de ce pouvoir mais dans le tome Blame! l'Agence  de Gouvernementale est à nouveau le seul pouvoir régnant sur la ville, étant donné qu'elle a pris le contrôle de la Contre-Mesure. Il s'agirait d'une marque de la résurrection de ce pouvoir totalitaire et fou, servant ici à faire une métaphore d'un pouvoir bien que déliquescent qui oppresse et écrase les faibles.

[Wizzy]

Nouvel épisode dans cette série de podcast radio consacré au manga Blame de Tsutomu Nihei avec une analyse sur les parcours de Killee dans Blame et de la vie de son auteur qui s'entremêle comme si l'auteur y avait mis une part autobiographique de ce qu'il était dans ses personnages et son manga.


Episode 7 : Comment killee est en fait Tsutomu Nihei
https://notebooklm.google.com/notebook/405a91d0-47ad-49d9-bcc1-45f17d8691f6?artifactId=386a20ae-3cb8-49fe-8a29-660e0f8c61b1

Si on analyse les interviews de Tsutomu Nihei et qu'on compare ce qui l'a mené à devenir mangaka avec la vie de Killee qui le mènera à sa rébellion contre le système, on peut remarquer qu'il y'a dans Killee une partie de la vie de l'auteur.