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Infinity Dante a fait une vidéo en anglais pour une interview avec Gabriel Miller, l'auteur du roman infinity Death Song.


Écriture de Infinity Death Song - Entretien de l'auteur avec Gabriel Miller
Découvrez le roman ici : https://www.simonandschuster.com/book... Découvrez Gabriel et ses autres travaux ci-dessous : https://linktr.ee/gabrielwrites
  / le.gabriel.miller  Bienvenue dans une interview exclusive de l'auteur d'Infinity the Game N5 ! Dans cette conversation approfondie, nous nous entretenons avec Gabriel Miller, auteur du tout nouveau roman d'Infinity, Death Song. Que vous soyez un joueur de longue date d'Infinity N5 ou un nouveau venu dans l'univers d'Infinity, cette vidéo regorge d'informations que vous ne voudrez pas manquer.

Gabriel se plonge dans son processus d'écriture, explorant comment il a développé le récit captivant de Death Song, s'est profondément connecté à ses personnages et a tissé les thèmes centraux qui résonneront avec les fans de l'histoire d'Infinity et de la narration intemporelle. Nous discutons des défis créatifs de l'écriture dans le cadre établi d'Infinity the Game, ainsi que de ce qui a inspiré les thèmes clés du roman.

Si vous êtes passionné par le jeu de table Infinity N5, l'histoire ou le roman Death Song, cette interview vous offre un accès aux coulisses et des informations de l'auteur qui ajoutent une nouvelle profondeur à votre expérience de jeu et de lecture.

Résumé
Introduction et contexte de l'œuvre


Gabriel Miller, auteur de Death Song, le dernier roman publié dans l'univers d'Infinity the Game (Corvus Belli), s'est entretenu avec Dante sur la genèse de son livre, son parcours d'auteur, et les défis liés à l'écriture dans un univers préexistant aussi riche que celui d'Infinity. Sorti le 23 septembre 2025 en ebook, avec un audiobook en préparation, Death Song marque la première incursion de Miller dans le format du roman long, après une carrière de conteur et d'écrivain de fictions courtes.


Le parcours de Gabriel Miller : de conteur à auteur d'Infinity

Gabriel Miller se décrit comme un conteur de naissance, ayant exploré divers médias : théâtre, combats à l'épée dans des fêtes médiévales, et écriture de fictions courtes publiées dans des magazines au début des années 2000. Son entrée dans l'univers d'Infinity est récente : il n'y joue que depuis quelques mois avant de se lancer dans l'écriture de Death Song. Son amour pour le jeu est né d'une démonstration par un ami, où il a découvert le plaisir de lancer des bears (unités d'Ariadna) à travers la table.
C'est lors d'Adepticon, une convention de jeux, qu'il rencontre son éditeur. Ce dernier, après une conversation inspirante, lui lance un défi : "Prouve que tu peux écrire un roman pour Infinity." Miller relève le défi, et deux ans et demi plus tard, Death Song voit le jour.


L'écriture de Death Song : défis et inspirations

1. Adapter son style à un roman

Miller avoue que ses premiers jets ressemblaient davantage à un scénario qu'à un roman, avec des scènes cinématographiques qui ne fonctionnaient pas à l'écrit. Les retours de ses bêta-lecteurs et de son éditeur l'ont aidé à ajuster son approche, en intégrant davantage de profondeur psychologique et de développement narratif. Son expérience en fiction courte et en théâtre a influencé sa manière de structurer les scènes, notamment les séquences d'action, qu'il décrit comme très cinématographiques, avec un ralenti qui permet d'explorer les émotions et les réflexions des personnages en plein combat.

2. Intégrer l'univers d'Infinity sans alourdir le récit

L'un des plus grands défis a été de respecter le lore tout en rendant l'histoire accessible aux néophytes. Miller a dû :

• Éviter les inventions contradictoires : Par exemple, il a imaginé un vaisseau d'assaut nommé Tyang, avant de réaliser qu'il devait valider ce détail avec Corvus Belli. Finalement, le nom a été retiré pour éviter toute incohérence avec le lore existant.
• Expliquer sans ennuyer : Il a glissé des explications sur des éléments comme les Circulars (trains spatiaux) ou les Aragoto Killer Hackers (unités du jeu) de manière organique, via les dialogues ou les pensées des personnages.
• Trouver un équilibre entre les attentes des fans, qui connaissent déjà les factions, les unités et les règles, et celles des nouveaux lecteurs, qui découvrent l'univers.

3. Les personnages : entre liberté créative et contraintes du lore

• Takeshi : Un personnage préexistant, samouraï de l'Armée Impériale, dont Miller a dû respecter les traits de caractère (noble, stoïque, survivant) tout en explorant ses failles et son passé. Il a collaboré avec Gutierrez, le maître du lore d'Infinity, pour affiner des détails comme son rang militaire ou sa place dans la hiérarchie nobiliaire.
• Mizu : Une Aragoto Killer Hacker, unité du jeu, mais dont Miller a pu inventer la personnalité, les peurs et les motivations. Il l'a réécrite six ou sept fois avant de trouver sa voix. Mizu incarne une héroïne imparfaite, aux prises avec ses démons (l'addiction, la peur, le "shake" – une métaphore de l'adrénaline et de l'anxiété post-combat).
• Les autres personnages :
  
  • Bianca : Une journaliste warcor (unité du jeu) déjà présente dans les livres de lore. Miller s'est inspiré de son rôle dans Uprising pour en faire un personnage clé de Death Song.
  • Nakama : Un mentor énigmatique pour Takeshi, dont les interactions sont rares mais profondes. Leur relation, inspirée par des rencontres fortuites, pousse Takeshi à réfléchir sur son destin.
  • Le gang de Mizu (Third Hand) : Un groupe de motards, chacun avec une personnalité distincte (Goro le protecteur, Naymith le rationnel, Ki l'optimiste). Leur dynamique reflète des thèmes universels comme l'amitié, la survie et la quête d'agence dans un monde oppressif.

Thèmes centraux de Death Song

1. Le retour à la maison et la quête d'identité

Le roman explore le voyage physique et émotionnel de Takeshi, qui retourne sur son île natale de Korei (Shentang) pour une mission secrète. Ce retour le confronte à :

• Son passé : Sa relation complexe avec son père, sa culpabilité de survivant, et la légende qui pèse sur lui ("Neco").
• Son présent : La découverte de la mort de son père et la réalisation qu'il aurait pu devenir comme son ennemi, Zang (un agent de l'Imperial Service).
• Son futur : La nécessité de se reconstruire, symbolisée par la perte puis la récupération de son épée (une métaphore de son âme de samouraï).

2. L'absence d'agence et la résistance

Les personnages, notamment Mizu et son gang, sont piégés par des forces extérieures :

• L'Empire de Yu Jing et son bras armé, l'Imperial Service, qui écrasent toute dissidence.
• Les Yakuza, qui offre une protection illusoire en échange de leur liberté.
• Leur propre passé : Mizu et ses amis sont des soldats abandonnés, forcés de devenir des criminels pour survivre.

Le "shake" (tremblement intérieur lié à l'adrénaline et à la peur) incarne cette perte de contrôle, une addiction à l'action qui les consume. Chaque personnage gère cette angoisse différemment :

• Mizu fuit en avant, cherchant l'euphorie du combat.
• John, un membre du gang, trahit ses amis pour les protéger, croyant agir pour leur bien.
• Takeshi affronte ses démons, guidé par ses mentors (Nakama, Kensei).

3. La dualité entre honneur et obsession

• Takeshi vs. Zang : Les deux hommes sont liés par un duel inachevé. Alors que Zang sombre dans l'obsession (il sacrifie sa carrière pour traquer Takeshi), Takeshi apprend à accepter ses échecs et à se reconstruire.
• L'Imperial Service : Représente la corruption et la violence aveugle de l'Empire. Zang en est le symbole : un homme brisé, prêt à tout pour effacer sa honte.

Le processus créatif : de l'idée au roman

• Les personnages d'abord : Miller a commencé par imaginer Bianca (inspirée par son rôle dans Uprising), puis Mizu, avant de construire l'intrigue autour d'eux. Takeshi est venu ensuite, comme un pont entre les thèmes militaires et personnels.
• Un tableau de liège numérique : Il a utilisé Miro pour organiser ses idées, créant une toile complexe de connexions entre personnages, lieux et thèmes.
• Collaboration avec Corvus Belli : Chaque idée a été validée par l'éditeur et le lore master pour s'assurer qu'elle s'intégrait parfaitement à l'univers existant.
• Réécritures et éditions : Certaines scènes, comme la rencontre entre Takeshi et Nakama, ont été retravaillées jusqu'à ce qu'elles capturent l'essence des personnages.

L'avenir : nouveaux projets et extensions de l'univers

• Un deuxième roman : Miller travaille déjà sur un nouveau projet dans l'univers d'Infinity, avec de nouveaux personnages et une intrigue liée à la prochaine vague narrative du jeu (New Wave).
• Des articles communautaires : En discussion avec Corvus Belli pour créer du contenu autour de la communauté Infinity.
• D'autres univers : Approché pour écrire le lore d'un nouveau jeu, Miller reste ouvert à de nouvelles aventures narratives.

Pourquoi Death Song est une lecture essentielle ?

• Pour les fans d'Infinity : Une immersion profonde dans le lore, avec des clins d'œil aux unités, factions (Japanese Secessionist Army, Imperial Service) et mécaniques de jeu (calculs de probabilité, équipements comme les Killer Hackers).
• Pour les amateurs de science-fiction militaire : Une exploration réaliste des traumatismes de guerre, inspirée par l'expérience militaire de Miller.
• Pour les lecteurs en quête d'émotions : Des personnages complexes et humains, des thèmes universels (rédemption, amitié, survie), et une prose cinématographique qui rend chaque scène vivante.

Conclusion : un roman qui transcende le jeu

Death Song n'est pas seulement une extension de l'univers d'Infinity. C'est une œuvre littéraire à part entière, qui utilise le cadre du jeu pour explorer des questions profondes sur l'identité, la culpabilité, et la quête de sens. Gabriel Miller a réussi le pari difficile d'écrire un roman fidèle au lore, accessible aux néophytes, et émouvant.